Eklektizismus

Bei der Realisierung eklektischer Bauwerke fungiert die Fassade als kompositorische Leinwand, auf der verschiedene Stilzitate angeordnet werden. Man wählt Elemente aufgrund ihrer ästhetischen oder symbolischen Bedeutung. Der Entwerfer fragmentiert die Geschichte. Er pflückt. Er kombiniert. Symmetrie bildet oft das Rückgrat des Entwurfs. Ein Sockel erhält beispielsweise durch imitation der Rustika, ausgeführt in Putz, eine robuste Ausstrahlung, während die darüberliegenden Geschosse Fenster mit Ädikulen oder Giebeln zeigen, die direkt von italienischen Vorbildern des 16. Jahrhunderts abgeleitet sind.

Die Technik hinter dieser Formensprache verbindet traditionelles Handwerk mit modernen industriellen Verfahren. Ornamente werden in Serie aus Gips, Zement oder Gusseisen hergestellt. Man bringt diese anschließend auf einem konstruktiven Hintergrund aus Backstein an. Dieser Prozess ermöglicht eine extreme Detailierung, ohne dass jedes Einzelteil individuell gemeißelt werden muss. Der Übergang zwischen verschiedenen Stilen findet an natürlichen Trennlinien der Architektur statt. Man denke an Wasserschrägen, Gesimse oder markante Eckrisalite. So entsteht visuelle Einheit aus einer Vielfalt an Quellen. Hinter dieser historischen Hülle verbergen sich oft innovative Konstruktionen, wie gusseiserne Säulen, die große offene Räume stützen, während die Außenseite die Sprache der Vergangenheit spricht.

Der Eklektizismus kennt kein feststehendes Handbuch. Er ist eine fließende Strömung. Wir sehen oft eine Unterscheidung zwischen dem frühen und dem späten Eklektizismus. In der Anfangsphase blieben Architekten noch nah am Klassizismus. Sie verwendeten historische Motive als vorsichtige Dekoration auf einem straffen Raster. Später, während der Blütezeit des sogenannten Hocheklektizismus, verschwand diese Zurückhaltung vollständig. Die Fassaden wurden unruhiger. Die Reliefs tiefer. Es wurde eine architektonische Collage, in der die Hierarchie zwischen den Stilen verblasste.

Eine spezifische Variante ist der internationale Eklektizismus. Diese Form lehnt sich stark an die Pariser Beaux-Arts-Tradition an. Man denke an monumentale öffentliche Gebäude mit üppiger Bildhauerkunst, Kuppeln und Pavillons. Es ist die Sprache des Prestiges. Daneben existiert eine pragmatischere Form, bei der die Stilwahl schlichtweg durch die Funktion des Gebäudes bestimmt wurde. Eine Kirche erhielt gotische Spitzbögen, während ein Bankgebäude die Solidität der Neorenaissance ausstrahlte. Funktionelles Einkaufen in der Geschichte. Nichts weniger.

Eklektizismus und Historismus. Sie werden oft in einem Atemzug genannt. Zu Unrecht. Während ein reiner Neostil, wie die Neugotik, eine dogmatische Wiederbelebung einer bestimmten Epoche anstrebt, bricht der Eklektiker die Regeln. Er dekonstruiert. Er pflückt, was ihm gefällt. Der Historismus ist der Quelle treu; der Eklektizismus ist dem Effekt treu. Es ist der Unterschied zwischen dem Befolgen eines historischen Rezepts und dem Erschaffen eines neuen Geschmacks mit alten Zutaten.

Der Eklektiker sieht die Geschichte nicht als chronologische Linie, sondern als Werkzeugkasten.

Manchmal spricht man auch vom Mischstil. Dies ist eine volkstümliche Bezeichnung für dasselbe Phänomen. Sie bezeichnet das unbekümmerte Zusammenfügen von Elementen, die theoretisch nicht zusammengehören. Im niederländischen Kontext ist dieser Begriff nahezu synonym mit der Stadtarchitektur des 19. Jahrhunderts. Ein eklektisches Gebäude erkennt man oft an der Abwesenheit eines dominanten, eindeutigen Stempels. Es ist ein Hybrid. Ein Gebäude, das mehrere Sprachen gleichzeitig spricht, ohne zu stottern.

Man stelle sich einen Spaziergang durch ein Stadtviertel des späten 19. Jahrhunderts vor. Man sieht ein stattliches Herrenhaus. Das Erdgeschoss ist in robustem Putz ausgeführt, der schwere Natursteinblöcke imitiert: Rustika. Ein Geschoss höher ruhen die Fenster auf Konsolen mit Volutenformen aus dem Barock, während sie von dreieckigen Giebeln bekrönt werden, die direkt aus der griechischen Antike zu stammen scheinen. Es ist ein visuelles Puzzle. Alles stimmt ästhetisch, aber historisch gesehen ist es ein Anachronismus.

In einem anderen Szenario betritt man ein eklektisches Postamt. Die Fassade strahlt die Strenge eines renaissanceistischen Palazzo aus, komplett mit Pilastern und einem schweren Gesims. Einmal innen, überrascht der Raum. Schlanke gusseiserne Säulen tragen eine Glasdecke. Hier trifft die Technik des 19. Jahrhunderts auf die historische Formgebung. Der Architekt nutzte den "Werkzeugkasten" der Vergangenheit, um einem modernen, funktionalen Gebäude ein erkennbares und prestigeträchtiges Gesicht zu geben. Eine Frage des Erntens von Stilzitaten und deren erneutes Pflanzen auf einem zeitgemäßen Fundament. Nichts ist, wie es scheint, außer dem Status, den es ausstrahlt.

Rahmen des Denkmalschutzgesetzes

Eklektische Bauwerke bilden einen wesentlichen Teil des geschützten gebauten Erbes in den Niederlanden. Da diese Gebäude oft das Rückgrat der Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts bilden, fallen sie direkt unter die Bestimmungen des Denkmalschutzgesetzes. Dieses Gesetz regelt die Instandhaltung und Veränderung von Baudenkmälern. Ein Eigentümer darf die charakteristische Mischung von Stilzitaten nicht ohne Weiteres entfernen. Eine Genehmigung ist bei jedem Eingriff erforderlich, der den Denkmalwert berührt. Oft gilt eine Erhaltungspflicht. Dies bedeutet, dass das spezifische Fassadenbild, einschließlich der oft fragilen Ornamentik aus Gusseisen oder Stuck, für die Zukunft erhalten bleiben muss.

Lokale Vorschriften und das Umgebungsgesetz

Seit dem Inkrafttreten des Umgebungsgesetzes liegt der Schwerpunkt auf dem Umgebungsplan der Gemeinde. Hierin stehen die Regeln für Gemeindedenkmäler und geschützte Stadtbilder. Viele Viertel mit eklektischem Charakter haben einen solchen Schutzstatus. Dies schränkt die Freiheit bei Fassadenrenovierungen erheblich ein. Gestaltungskriterien sind oft streng. Sie fordern, dass neue Hinzufügungen die historische Schichtung respektieren. Keine willkürlichen modernen Fensterrahmen in einer Fassade, die Neorenaissance und Barock kombiniert. Der Zusammenhang ist heilig.

Technische Normen und Abweichungen

Bei der energetischen Sanierung oder Umnutzung kollidiert die historische Formgebung manchmal mit modernen Anforderungen. Die Verordnung über Bauwerke in der Lebensumgebung (BBL) setzt die Rahmenbedingungen für Sicherheit und Energieeffizienz. Für denkmalgeschützte eklektische Gebäude gelten jedoch oft Ausnahmen oder maßgeschneiderte Regeln. Man kann nicht einfach ein dickes Paket Außendämmung gegen eine reich dekorierte Fassade kleben. Das würde die architektonische Sprache zerstören. Die Vorschriften erzwingen hier innovative Lösungen an der Innenseite der Hülle. Restaurierungsrichtlinien schreiben zudem vor, dass Ersatzmaterialien, wie Gussmörtel für Ornamente, technisch mit dem Original des 19. Jahrhunderts kompatibel sein müssen. Handwerkskunst ist hier keine Wahl, sondern eine rechtliche Implikation.

Vor dem 19. Jahrhundert herrschte die Überzeugung, dass Architektur an strenge Regeln und einen einzigen dominanten Stil gebunden sein müsse. Der Klassizismus war das Gesetz. Um 1830 entstand jedoch eine grundlegende Verschiebung im Denken. Der Kanon barst. Architekten begannen, die zwingenden Vorschriften der Akademien als ein Korsett zu empfinden, das nicht länger zur Dynamik einer sich modernisierenden Gesellschaft passte. Die industrielle Revolution verlangte nach neuen Gebäudetypen. Bahnhöfe, Börsengebäude und großmaßstäbliche Postämter ließen sich nicht in die starre Form eines griechischen Tempels fassen. Die Geschichte wurde von einem Diktat zu einem Quellenbuch degradiert. Man begann zu zitieren. Man kombinierte. Es war eine Befreiung vom Zeichentisch, bei der die Ästhetik der Assoziation wichtiger wurde als die architektonische Reinheit.

Der Aufstieg des Eklektizismus ist untrennbar mit dem technologischen Fortschritt verbunden. Zuvor war eine reich dekorierte Fassade das Ergebnis jahrelanger handwerklicher Bildhauerarbeit in Naturstein. Kostbar. Zeitaufwendig. Die Erfindungen des 19. Jahrhunderts veränderten das Spielfeld vollständig. Formen ermöglichten die Massenproduktion von Ornamenten. Zementrustika, Gipskonsolen und gusseiserne Ornamentik rollten in Serien aus der Fabrik. Status wurde hiermit für das aufstrebende Bürgertum erreichbar. Diese neue Elite hatte keinen adligen Stammbaum, wollte aber in Häusern wohnen, die die Grandeur der Vergangenheit atmeten. Architektur fungierte als Repräsentationsmittel. Die Fassade wurde eine Collage aus vorgefertigten Elementen. Es war eine effiziente Methode, moderne Bauvolumen mit einer historischen Maske zu bekleiden, die Autorität und Stabilität ausstrahlte.

Die Entwicklung der Strömung zeigt eine deutliche Kurve in der Komplexität. In der frühen Phase blieben die Entwürfe oft noch nüchtern. Man handhabte ein straffes klassizistisches Raster und fügte dem subtil Motive aus anderen Perioden hinzu. Ein Neorenaissance-Fenster in einer ansonsten ruhigen Fassade. Je weiter das 19. Jahrhundert fortschritt, desto mehr verschwand diese Zurückhaltung. Während des sogenannten Hocheklektizismus, der um 1870 seinen Höhepunkt erreichte, wurde die Formensprache lauter. Die Dekorationsdichte nahm zu. Fassaden wurden dreidimensionale Spektakel, in denen barocke Voluten, gotische Spitzen und klassische Säulen um den Vorrang kämpften. In den Niederlanden markiert diese Periode die großen Stadterweiterungen außerhalb der alten Festungsmauern. Gegen Ende des Jahrhunderts kam die Reaktion. Kritiker bezeichneten den Stil als unecht und charakterlos. Dies machte den Weg frei für die rationale Architektur von Berlage und die organischen Formen des Jugendstils, die die "gestohlenen" Stile des Eklektizismus endgültig in den Hintergrund drängten.